Dans les rues d’une mégapole africaine, les mobylettes, automobiles, charrettes, motos, cris des marchands et d’animaux composent une symphonie permanente. Soledad, une jeune femme d’une vingtaine d’années, est immergée au quotidien dans ce capharnaüm acoustique. Enrôlée de force alors qu’elle n’était qu’une enfant, elle a fui la guerre.

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En journée, Soledad transforme les sons de la ville en chants et en mélodies célestes; une fois la nuit tombée, les bruits de la guerre la rattrapent dans son sommeil. La légende raconte que Soledad chantait dans le ventre de sa mère. Malheureusement, elle ne se souvient plus de sa mère. La guerre lui a confisqué sa mémoire. Désormais, la rue est sa demeure. Convoqués par son chant, les souvenirs déferlent tels des éclats d’images de son enfance meurtrie: la vie au village auprès de sa mère, les sons et les odeurs de la ville, une silhouette jouant de curieux instruments.

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Puis c’est le trou noir. La musique a laissé la place aux explosions, aux maisons en feu, aux cris d’enfants, aux visages hagards, aux tirs sur la foule, aux cadavres.

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L’enfant soldat née musique est inspiré de la vie d’Oumar Kouyaté, chanteur et musicien, représentant de la jeune création musicale guinéenne. Mis en scène par Serge Wolfsperger et co-écrit avec Zarina Khan, autrice et philosophe œuvrant sur divers terrains de l’enfance meurtrie (nominée pour le Prix Nobel de la Paix, 2005), ce projet musical et théâtral envoûtant a été développé en résidence à Neimënster.

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Texte: Zarina Khan    

Mise en scène: Serge Wolfsperger

Dramaturgie: Andreas Wagner

Chorégraphie: Nikoko Hermann Yao

Lumière: Nicolas Helle

Avec: Nancy Nkusi, Alvie Bitemo,

Denis Mpunga (Percussions), Nataša Grujović (Accordéon), Stéphan Ink (Électro, design sonore)

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Dans le cadre du Festival rainy days